授课结束已经13点多，方文山老师走出“河岸留言”小剧场时，我挤到他身边抓住机会和他说一句话“方老师，感谢您十几年前为周杰伦创作了《我的地盘》，造就了中国移动最著名的品牌“动感地带”，成为企业最辉煌的品牌时代。”闻此，方老师略微吃惊地侧过脸来看我一眼，笑而不语。
此语不虚，“动感地带”品牌因周杰伦而火，影响祖国大江南北数亿青少年，由方文山创造。
此次来台培训前，我在想拿什么理由和 boss请假，思量再三抬出“去和方文山老师学习怎么写好广告词~” boss 无话可说。妥。
前阵子朋友圈盛传一篇《文案，一定要听方文山》，句句戳心。今天现场聆听他讲这些年的创作心得，句句干货。这是一个干净纯粹的人，不怕分享核心创作理念和技巧，具有很强的才华自信。
风尘仆仆刚从美国回来就直接驱车来给我们上课，方文山一身旧蓝布休闲服，破洞牛仔裤，小辫+棒球帽。这是一位习惯于站在聚光灯下的师者，神情淡定、手势夸张，越低调，越不装。这样的人看起来其实蛮让人敬畏的。
从”中国风“谈起，他知道自己为什么这么红，知道大家最想听什么。方文山至今创作 500多首作品，虽然其中仅有 1/6是中国风。但就是这些中国风的作品引发热议，因为具有极高的文化识别度，get到当今社会那群人，他们具有与古典与传统链接的热切渴望。
“优秀的创作来源于敏锐观察和基础价值观。”这是他说的第一句话，简单吧。容易做到吗？
方文山反复在说诗人和词人的不同。诗人是主动性创作，来源自我需求，词人（写歌词的意思）是被动性创作，来源于外界需求。不知是不是他小小的狡诘，他一直把自己定位在“匠人”的位置，有意无意地告诉大家“我可不是李白~”
确实，方文山不是李白，他不是一无所有地创作出经纬之作，但他却站在古典中文的肩膀上，将传统与现代毫无违和地连接，加上音乐韵律的催化，成为“中国风”文化的倡导者和领路人。
方文山说曾经被要求命题演讲“怎么能让年轻人亲近传统文化？”他说这个问题要先破题。年轻人不主动走过来，那传统文化就要主动走过去。
每一代年轻人都不喜欢听说教，唐诗宋词背起来也有很多隔阂感。年轻人喜欢新的、拽的、与众不同的。
中国风是概念方向，并不是曲风，它可以非常多元化，可以抒情、摇滚、r&b等等。它也不局限在音乐届，可以嫁接到服装、书法、动漫等。它可以迎合年轻人成为他们喜欢的模样，同时又充满正能量。中国风主动走近年轻人，赢得他们的欢心，引发他们对中国传统文化的兴趣和传承。这就是方老师们在做的事情，用通俗的形式行销传统文化。
其实无论古典文学还是流行文化，终极目的都是记录与激发人们的思考，对生命的反思，根源都有对美和善的追求。方文山举例说，四大名著在当年也都是“通俗文学”，但经过时间沉淀后成为经典。
我觉得，每一个当代人都要尊重过去，但也不能妄自菲薄，要相信当代的创造力，在不断吸收、创新中努力成为新经典。我们要有文化自信，不仅仅是地域纬度的文化自信，也要有时间纬度的文化自信。
怎么提高创作能力？
方文山好大方，在讲解这个问题时知无不言，言无不尽。这样的人真是又帅又拽。
他给我们圈定了一个技巧范围，针对歌词创作（他也默认此技巧可以复制到诸如商业文字领域）。
首先是韵脚的使用。用好韵脚才能让文字有很强的节奏感和音乐性，才能更好地辅助视觉上的记忆。
其次是要寻找情感的最大公约数。歌词不是为词人自己的情感服务，而是要找到公众最普遍的情感特征，读起来能够直接感受生活。
还有就是用好人称代名词，你我他。找到公众关心的三件事，爱情友情亲情，为了迎合年轻人，还可以加入有社会责任感的公民表达。
还有一个小技巧是“歌名讲究原创性”，最好不是共有词。例如《东风破》就比《分手》好、《烟花易冷》就比《等候》好。
还有重要的一点，所有的核心创作中，都需要有画面感的设计。
方文山介绍了他创作歌词的流程。首先接到一份 demo，然后把段落听出来，开始收集相关资料，条件充分后开始主题式创作。当有同学提问“如果用户意图和主创思路冲突时如何平衡？”他坦言，歌词创作不能随心所欲，要首要考虑需求方的期望。真正有才华的创作者应该有能力在用户的限制下拿出好的表现，不会有冲突。（闻此，我心里一万点哈哈大笑~）
他还介绍了自己在年轻时有多份与音乐完全无关的打工经历。有同学问到“您什么时候意识到自己的天赋可以胜任创作这个行业？”方文山一本正经地说“我不是天赋型选手，我是用功型。因为年轻时努力过想进电影圈，没进去，才转为写歌词。”我们都“呵呵”了~
无论哪种创作都是想和世界沟通，都是想找到一条与世界、世人连接的道路。方文山的天赋+真诚+努力造就他现在的样子。
受他影响最大的七十年代、八十年代生人如今是两岸社会的中坚力量。我想，很多人会一直喜欢他，一直感谢他，并且努力成为他那样有能力影响和帮助他人的人。
2018年4月10日台北