写一首好词有什么技巧?

押韵。不管什么样的诗歌，只要能押韵，就具备了流传的潜质——流传得多了，就成了流行曲。

苏东坡写“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”，——茫、量、忘、凉，全部是“ang”音结尾。

林夕写《至少还有你》，“我怕来不及，我要抱着你；直到感觉你的发线，有了岁月的痕迹”，及、你、迹；朗朗上口，易记易唱。

我国著名作家马伯庸亲王曾经教导我们：不要相信那些作词人的鬼话，为了押韵，他们什么都干得出来！

阅历。学会押韵之后，就要往里面填内容了。一般的歌词分为两类：叙事/写意，前者用300字讲一个故事，后者讲一种状态，或者一种道理。

粤语版讲述一个贱男在暴雨天的汽车里如何劝说女人别爱上自己。

你别为我了我好怕（怎么可以将手腕忍痛划损），我这么优秀怎么能困在你一个人的树林里呢（谁都只得那双手靠拥抱亦难任你拥有），算了你再看看其他人就会发觉我其实没那么牛逼了（往街内绕过一周，便化为乌有）。

国语版则讲述的是感情这回事如何从一个人转移到另一个人的胸膛，别执着，别失望，别灰心。

林夕道理模式全开：“让上次犯的错反省出梦想”、“回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗”、“短暂的总是浪漫，漫长总会不满”……

所有的这些小道理都指向林夕在这首歌里想讲的大道理：爱情不停站，想开往地老天荒，需要多勇敢？究竟需要多勇敢呢？要等虚假消失，要等业障被原谅，要等自己不再陷入期望带来失望的恶性循环里……

发觉没有，《爱情转移》里至少用了10多个小道理来层层叠进，营造出最后的大道理。末了，作词人再安慰听众：你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡。

通过这两首歌，你可以发现，如果没有一定的阅历，很难写就。这其中阅历可能来自于创作者读了多少书看了多少电影听了多少歌，也可能来自于他自身的人生经历。

比如《富士山下》，如果不用富士山，不知道富士山下，没去过富士山，所以用成《黄河岸边》《太行山上》《秦岭山脉》……是不是氛围就不一样了？又或者像苏东坡写《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》来悼念亡妻，如果不是一个人真的经历了失去挚爱这样的悲惨遭遇，又怎能写出“纵使相逢应不识”的痛彻心扉呢？

当然，并非说真的要做过什么才能写什么，否则如果真的要一个人死掉妻子才能写一首《江城子》，那作词这一行的风险也未免太大。

林夕讲过一个技巧：人会经历一些痛苦的事，你把这件事从各个角度去写，就可以把痛苦变成100首歌了。看，想象力很重要，但前提依然是，你得经历至少有那么一件让你刻骨铭心的痛苦遭遇。所以，要有人生经历，这一点也相当重要。

李宗盛在年过五十之后写了《给自己的歌》，“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”这一句为什么能赢的这么多人的共鸣？李宗盛大哥又是怎么写出来的？看看他的婚姻经历，又怎能不让人唏嘘。

灵感。不管是叙事型歌词还是意识流歌词，抓住某一个点很重要，围绕这个点去写歌词，就能立足成文。

《明年今日》从一盏吊灯开始写，然后写这个人躺在床上，希望吊灯突然掉落砸死自己，原因则是因为失恋，进而希望“明年今日，别要再失眠”；

《浮夸》所有不忿、痛苦、疯狂的情绪，都围绕着曾经的那个“我”——那年十八，母校舞会，站着如喽啰；那时候我含泪发誓，各位必须看到我；

《天黑黑》用同名福建民歌做引子，进而用这样的童谣串联起小时候外婆唱歌哄我的回忆，用儿时的纯真对照如今现实社会里我的伤痕累累：“我走在每天必须面对的分岔路，我怀念过去单纯美好的小幸福”。

这些就是立足于某个小小的灵感而写开去，作出的优秀歌词。这种灵感显然是无法琢磨的，可能你看见桌上的一本书，架子上的一张CD，楼下停着的一辆车甚至地铁里匆忙闪过的一个身影都可以写出来。

跟随旋律做文章。在写歌词这件事上，除了押韵比较容易掌握，跟着旋律写歌词也容易掌握。

例如，某一首歌旋律是“333 332 331”，这时候就可以把33都填为同一个字，这样在唱的时候也容易唱，如“轻轻叹 轻轻哭 轻轻走”。

举个现实里的例子，田汉写的《义勇军进行曲》，在副歌部分，“冒着敌人的炮火”之后，曲子是“51 51 511”，歌词也就顺势写成了“前进，前进，前进进”。纵使“前进进”这样的语句根本不符合语法，但依然让这首歌成为国歌，影响十数亿人。

综合来看，写歌词这样的艺术创作，很难有一条明确的路让人走，世界上如果真的存在一本《歌词写作速成》的书，那一定是骗人的，请拉黑作者。

用上面的四点总结来看，如果一个人有丰富的人生阅历、对旋律的敏感程度、对中文（或者叫国学）的造诣达到一定境界，那么填出60分以上的词，还是没有什么问题的。至于想达到林夕或者李宗盛这样的境界——慧极必伤，其实，你未必愿意。不是每一个人，都能承受“拿生命写作”的代价。但是若选择走了这条路，请记住自己的初心。